所谓穿衣戴帽，好像学问很深，但在我看来，无非就是三个字：第一个是形——廓形，第二个是色——颜色，第三个是质——从材质到每个人的个性气质，这些特点有的是能看到触摸到的，有的是只能感觉形容却因人而异的，一种说法，叫“气场”。今年怎样时髦过冬，翻翻MO&Co. 2011秋冬的型录，就从上面讲的这三个方面入手吧。

明调醇色

色块的玩味早在2011春夏就已经兴起，亮色、撞色的运用都不再是新鲜事。但色彩并不只是春夏季节的专利，2011

关于鞋子和女人，有句话说得好：“鞋子与女人一同分享经历，不论你处于人生的哪一个阶段，无论身材肥胖或纤瘦，鞋子永远跟你你在一起。”

这几年，表坛的一大盛事便是时装品牌忽然变成了表迷口中的热闹谈资，因为他们不再满足于做小打小闹的“时装表”，而是颇有进取心的将制表热诚与技艺都以顶级腕表标准作为自己标杆，保留自己的品牌DNA，延续传承的设计风格，然后在ETA公版机芯以及高端OEM制造商的帮助下，得到了由外观到内里的升华。在拥有顶级的瑞士制表技术、百年声誉知名厂商提供的机芯，还有常规高级机械腕表所欠缺的时尚触觉之后，谁还敢说时装腕表只是玩票而已？

这类腕表承受的爱恨可谓是相当极端，对于时装品牌的拥趸来说，往往是甘之如饴；而对于一些本来专意机械表的玩家，有轻慢也有怀疑。但可以肯定的是，对于懂表又爱美之人来说，时装品牌出高级腕表，绝对是一件幸事。

今年9月份的时候去香港，就被环路立交桥边矗立的这两幅巨型Lancel广告牌印象吸引住，回来之后上网一查，原来是Lancel Daligramme系列2011秋冬季的大片。两撇幼长的胡子是超现实主义绘画大师Salvador Dali后期经典造型，今次广告中亦调皮地为模特儿加上两条胡子，趣怪非常。

带着对这两撇小胡子的深刻印象，紧接着我就去巴黎参加巴黎时装周，当时就听当地人说Lancel在香榭丽舍大道的全球最大旗舰店即将重新揭幕。但我在巴黎的行程没能让我赶上这一盛事，所以非常遗憾，尤其是前不久在网络上看到Lancel为庆祝品牌135周年，在这个旗舰店内举办的盛大Party之后。

在世界上最迷人的巴黎林荫大道上，Lancel拥有1000平方米的超大占地空间。从外面看，整个门店充满了Lancel的独特气息，与周围环境完美地融为一体，丝毫不显突兀。这是Lancel在巴黎开设的首家Christo

作为一个资深双子座，我的字典里从来就没有“最喜欢的XX”一词，没有最喜欢的明星，没有最喜欢的球队，没有最喜欢的城市，没有最喜欢的品牌……若你非要我说出最喜欢的颜色，我只能说——大概是蓝色。

因为随着年岁的增长，对某些东西的口味也是处在动态变化中，比如小时候我会特别喜欢白色，现在则对黑色偏爱有加，仔细想想，唯有对蓝色的感情长久以来不温不火，尽管没有成为挚爱，感情却也从未减淡过。大概是因为在我眼里，能同时做到内敛与出位并存的颜色，也许就只有蓝色了。这也是为什么虽然我已经很长时间没有穿过球鞋，但和这双Reebok轻量训练鞋仍异常地有眼缘，蓝好像真的有魔力似的。

虽然不是电影爱好者，但身为一个时尚爱好者，我同样有理由知道Zoe Cassavetes的大名。第一次知道她是因为看了她给Miu Miu拍摄的概念短片，Miu Miu力邀4位国际知名女性导演制作的“The Miu Miu Women's Tales”女人心事概念短片，其中Zoe执导的那部《The Powder Room》（化妆间），用她独特细腻的女性视角带着观者一起探索女性幽微暧昧的内心世界，给我留下了非常深刻的印象。

又来赏车了，作为一个男性时尚爱好者，时装和汽车都能让我肾上腺素水平激增。早在九月份的法兰克福车展上就被这辆由Fendi和玛莎拉蒂联手打造的Maserati GranCabrio Fendi惊艳到。虽然超跑和时装的联姻这不是头一遭，但这绝对是最值得品鉴的一次跨界合作，因为两者都是集”Made in Italy”精髓之大成者，想了解意大利最顶级的手工艺，看看这辆车便知。

稿子写得较多，记得出刊后放上来的很少，大概真的是用脑过度了。所以眼看年关将至，工作心态接近全无，吃喝玩乐的过年气氛渐渐浓得化不开，于是翻出这篇度假系列主题的老稿子，就算是提前给大家的节日装备添点灵感吧。

老规矩，无删节原稿如下。

文/FreshBoy

春寒料峭，冻杀年少，何以解忧，唯有出游！萧杀的冬季过后，万物复苏倍感生机，让人迫不及待地想要远离城市，踏青远足。而爱衫之人即便是最后没有实现出游的度假计划，往往也不会放过这个机会，借机添置Resort度假系列的新衣，给自己沉闷了一整个冬天的衣橱松松土。

趋势一：复古手包

秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。而下季最时尚的包包也大多都被贴上了复古的标签。在一些设计师的推动下，30、40年代风格又一次回到了T台中央。设计师沉溺于对这些年代风格的复兴，30、40年代电影中高雅端庄的淑女形象卷土重来，无论从微妙的中性外观到Greta Garbo和Marlene Dietrich风格的迷人晚装与雅致日装。而与其最为搭配的便是一款优雅女士包，其特征是具有正式的风格以及整洁的纽扣和古董锁等细节。颗粒状皮纹和皮革结合这季的流行色彩比如石榴红、干邑棕和奶白色等，再搭配玳瑁材质的小配件，颇具大家闺秀风范。

上个月底收到Piaget伯爵的邀请，希望我参加10月26日在上海科技馆举行的Possession系列2011派对。尽管当时还没有从巴黎时装周归来的疲累中完全缓过来，但还是禁不住对Piaget Possession系列一直以来的欣赏，以及对派对当日的神秘来宾的向往，坐上了去上海的飞机。

时间真的是一个很有趣的东西，你看不到它，摸不着它，甚至连气味都嗅不出，而它却能把你狠狠地改变。上面这两张关于随身小物件的对比照片分别是去年10月底（下图）和现在拍的（上图）。去年拍下面这张照片时还在感叹发生在自己身上的一些变化：“开始飞来飞去，开始穿白衬衫，开始寒暄，开始妥协，开始用随缘打发矛盾，开始拿淡定解决问题，开始忍受进而唯有享受孤独，开始用科技武装并且顺带伪装快乐。”（详见http://yobhserf.blog.163.com/blog/static/97657178201092811053674/）但和今年拍的上面这张放在一起，就会突然发现那些所谓突如其来的改变已经跟着时间一起慢慢渗进了自己的身体。对于当下的我来说，与其说是改变，不如说是习惯了。

有一个人，大胆前卫，设计的作品无一不让人咋舌，不管世人是爱还是厌，她都已然是时装史上最为浓重的一笔，她就是Vivienne Westwood。

有一个品牌，作为经典与权威的象征，历来为皇室所钟情，它雍容尊贵，只为真正懂得鉴赏之人准备，它就是芝华士。

无论是芝华士还是Vivienne Westwood，他们都在从事着真正的艺术事业。不论他们以何种形式表现，始终作为原则坚持着的，却一直都是鲜明的英国传统特色和奢华工艺的呈现以及对创新、灵感的追求。我常常想，假使这两个品牌合作，一定会创造出不同以往的杰作，因为它必须既经典又时尚、既传统又突破传统。这些看似不可调和的条件，却必能成为灵感之源，激发人们用创新、巧妙的元素去连接它们，创造出坚持原则又打破禁锢的非凡之作。

而让我喜

人生中的第一次东京之旅结束了，虽然只有三天，短暂却不乏充实，带回来的不是传说中满身的核辐射，而是满脑的有关Michael Kors的记忆。（形色匆匆，照片都是拿手机拍的，重在记录。）

在受邀前去参加的日本Vogue Fashion's Night Out活动现场见到无数时尚大拿，接着参加了Michael Kors在日本表参道门店举行的签售活动，买下了当天限量发售的汉米尔顿系列的其中一款钱包，并幸运地让Michael Kors本人、时尚女魔头Anna Wintour以及奥斯卡女歌手Jennifer Hudson在当场为我签名，然后前往美国驻日本大使馆，在Michael Kors的Party上听Jennifer Hudson现场演唱……这次的东京行留下太多让人回忆起来都难掩激动的瞬间。但最让我觉得弥足珍贵的，还是这次和Michael Kors本人面对面交流的经历。

整理旅行的照片，才发现从2008年大学毕业后开始工作至今的3年之内，无知无觉中，已经去过不少地方。可能是当自己拥有了对双脚的自由支配权后，就会忍不住要走到更远的地方看一看，2009年闯纽约，2010年走伦敦，2011年游巴黎，再加上明天即将启程的东京之行，普遍意义上的世界五大时尚之都（Fashion Capitals）——纽约、伦敦、米兰、巴黎和东京，对于我来说，现在还暂时只是存在于想象中的，就剩下米兰这一座城了。

回想起三年前初访纽约的情景，虽然种种细节已经被冲刷得开始斑驳起来，但情感上的冲击仍然保持新鲜。那个时候还对时尚知之甚少的我，穿着帽衫背着双肩包在时代广场的中央驻足，高楼表面玻璃外墙的反光和出租车的黄色车身偶尔会让我感到头晕目眩——这是我人生中第一次和当下世界最时髦的城市直接对话，让人感觉似乎有点不真实。

前几天还在回想这已经过去大半的2011年，好像除了忙碌就是各种忙碌，精神一直处于疲累状态，但翻看到DKNY 2011度假系列中的这几抹愉悦的红，心情就一下子被点亮起来，突然对即将到来的年终假日心生向往。

2011年红色趁简洁主义盛行大肆反扑，充当了秀场上的主要颜色之一。红色既可以充当了主角，强烈的全红装吸睛效果十足，同时也能完美演绎配角角色，跳跃在黑色、灰色、裸色间的红起到了完美的中和点缀作用。无论假日聚会穿着或向春天致意，鲜艳的红色都会点亮你一身的行头，提升你的气场。